舞者手上带着传感器,每一个动作,都会令计算机系统呈现一段图像并奏出一串旋律;一朵白陶烧制的云表面涂着感温颜料,观者用手碰触它,会看到它颜色的变化;一个控制器连接三个键盘,三个人可以同时按照自己的想法作曲,合成一段三声部的音乐。
一场国际新媒体艺术展日前在深圳华侨城创意园拉开帷幕。参展嘉宾、华为用户体验首席专家董建明在接受《第一财经日报》专访时表示,尽管“交互设计中产生的音乐和舞蹈,与真正的音乐舞蹈的艺术表达还有相当大的差距。它是把技术融入艺术的探讨,给艺术的普及和未来生活提供了更多可能性”。
来自英国伦敦大学玛丽女王学院的设计师大卫·麦凯因(Dave Meckin)一直尝试为残障儿童制作乐器。他用了4个月的时间和残障儿童相处,观察他们的动作习惯以及生活中的不便之处,以此改造了三种常见的乐器。
他给吉他制作了一个木质的底座,底座上端安置了一排排钢条,每一根钢条都和一根吉他弦相连,而一根吉他弦的不同位置会由几根不同的钢条控制。最重要的装置是吉他底部安装了一个无线信号的接收器。他递给本报记者一个界面上只有八种色块的平板电脑,记者轻点色块,钢条就受到指示般拨动吉他弦,旋律便弹奏了出来。
大卫用同样的无线感应原理改造了一把架子鼓和一把木琴。“肢体残障者运动能力和协调性相对弱,他们难以做出复杂精细的动作来控制乐器。而点动平板电脑上宽大的色块来控制声音,就简单很多。如果是视觉有障碍的人,会对颜色的识别力很低,所以要用颜色鲜明的色块做键盘。”大卫说,并不是只有受过音乐训练的人才能够演奏乐器,行动不便的、不懂音乐的人都可以弹奏乐器。
事实上,交互式设计的艺术还处在实验性的阶段,你还无法把它看作一件完善的产品。董建明认为,很多交互作品都融合了发声装置,但是还难以让人们觉得那是真正的音乐。不过,它确实激发了人们对未来生活的很多想象。对于大卫·麦凯因的改装乐器,董建明说:“它让我看到无线感应作为驱动力的一种前景。现在是驱动了一个吉他,那么未来就有可能驱动一辆汽车。”
另一件激发人想象的作品是芬兰阿尔托大学带来的交互空间。每个走进空间中的人会产生一个独立的声音的个体符号。随着人在空间中的位移和动作的变化,代表他的声音也会产生轻重缓急的音色频率变化。
“声音的变化是一种信息反馈,代表房间可以捕捉到你的位置和动作。现在还是只能产生声音的阶段,但是未来可能你的每个动作,都可以落实为一道指令。 比如你想喝水,一抬胳膊,就会有水送过来。”展览工作人员胡先生说。
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小何
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